笑熬浆糊

事情从最近的说起。陈词滥调的夸赞家为了早年失手写下的真相出来敷脸了，大抵就是想说【借鉴】和【抄袭】之间还有着不可逾越的鸿沟，仿佛借鉴两字的身边会垂下万千绳索，攀爬而上就可以脱离象征不道德不名誉的泥沼。即使说服了别人，能说服始作俑者自己么？每每要贴一首糅杂ctrl+c和ctrl+v的词的时候，这位伟大的写手都会不由自主近乎强迫症的跟上一句，这首词我很早就写了。这种深究起来一点也站不住的时间证明，说来说去，不过是为了安抚惴惴不安的自己。真可怜。

我一直很好奇，动不动就拿来主义的人，在填词之前到底想过什么，是否明白自己想写的是什么，自己希望从这份创作中获得怎样的乐趣。每个人都是独立的，即便对同一首曲子每个人也会有不同的体悟。别说什么听到曲子产生同样的心境，这些你我都知道，纯粹胡说八道(http://xojh.blogbus.com/logs/52846690.html看到那个小熊猫没有，对对，就是那条)。这份心态，决定了你创作的价值、意义，也暗含了创作者对自己的定位，呼应下标题，是你自己选择站在哪里的。

之前洗白众提出过一个折中的观点，说是珠玉在前，不由自主被影响，先看词，再听曲，身不由己。好个被影响！可能现在听着不觉得刺耳？我们换个词，拾人牙慧。一直让人领跑好玩不？还是觉得总有没听过第一版的会来承认自己这个仿制品？别拿被人影响当借口，非要在精神世界认个爹娘才敢照着改改写写的还是把大作锁在抽屉里自己精分着夸自己吧。仍旧是自己怎么看待自己的问题。只是需要一个小圈子里抱着大腿说大大你好厉害写的词好棒这种浮于表面的虚假快感的，我在这里说再多也是无用啊，想认真写点有价值的，拥有一个完整独立思考过程的，带着自己印记的作品的，麻烦你把腰杆挺直了，把自己重新定个位，再问一遍自己真正要的是什么。写东西无非就是借文字来写自己的思想，连思想上都需要拄着别人的拐杖……我真的很同情。

我本人是有点圣母倾向的250，我啰啰嗦嗦的讲了这么多，也只是好心想劝一句，重要的不是别人怎么看自己怎么想自己，网络上的名气终究是虚的，你现实的生活不会因为网络上抱大腿或者被抱大腿而改变。就说这么多吧。

案例一：墨舞《当时明月》VS 翔之岚翼《沙罗木》

《沙罗木》   第一句：长亭短 归鸟急 残照处 人独立
《当时明月》第一句：灞桥岸 柳依然 长亭外 春意暖

《沙罗木》   第五句：方记得梵钟尽 枯菩提 仙骨鹤翎
《当时明月》第五句：犹记得初相逢 丹心同 年少懵懂

《沙罗木》   第七句：抛却了尘不染 心不动 盛衰无理
《当时明月》第七句：总难却凡事冗 寄游踪 南北西东

《沙罗木》   第十二句：不照水中一季 青丝化白霜成飞絮
《当时明月》第十二句：不见叶上朝露 日曦若有情应笑我

《沙罗木》   第十六句：来自来 去自去 不过添 泪一盈
《当时明月》第十六句：来自来 竭自竭 何人掌 缘生灭

案例二：墨舞《缘》VS 卯月之泉《忘尘无憾》

《忘尘无憾》第一句：不念前生 何望来生 未知今生 怎求一生
《缘》        第一句：寥落平生 瞬息浮生 如若往生 怎知三生

《忘尘无憾》第三句：红的花 开在过往 驿路旁 那天那场
《缘》        第三句：杜鹃红 鱼醉花下 旗亭外 连云风沙

《忘尘无憾》第八句：长夜胡风 画雕弯弓 万般种种却
《缘》        第八句：寒锋斩愁 浊酒消忧 万般皆作休

“啊，不要骂我嘛，你们太讨厌了”

“以后你们可以听着伴奏脑补我唱的”

“我是以前唱的，我才十二”

“人家是学古典文献的，人家的姐姐是学法律的，根本就不是一个人”

“欲加之罪，何患无辞”

“老刁奴！”

“我家有个大奶妈，她黑历史多得似乌鸦”“拼贴引用当自家，亲友互捧笑哈哈”

“你们怎么可以这样的，我不是已经道歉了吗！”

“想要~和你~去~看看海~~~”

“以他的笔写他的心，原样照抄”

“最近世道不太平，我只是自娱自乐，别碰我，我是紫红哦。”

“大人最棒了！XX最棒了！XX应该卖一页纸一百块！是XX就顶！”

标题纯借鉴。本文纯吐槽，没有任何其他意味可言。

主喷我一向不擅长搞逻辑，所以必须在开篇简介一下本文。

其实我很想顺手总结一下中心思想、概括一下段落大意，以造成一种极具学术性的氛围，并意图忽悠一下广大好奇心旺盛的群众，但……做人总要厚道。

于是本篇：以吐槽为目的，以吐槽网评作者牛头大人某篇博文为前半篇目的，以吐槽歌词《情钟意浓》为后半篇目的，以无视砖家为基本目的……

以图个痛快为最终目的。

虽然，不管是评论者牛头还是作者小楼都抵死强调：此博/此词“是以前写的”（好在没说是表哥/表妹/表姐/表弟写的）。但是，即使是“以前写的”，也令人甚是钦佩牛头大人在这种评论中展示出的夹带私货的推销手法。如果提早爆出来博主的楼粉身份，不仅不能奠定当下评论博的地位且仅能沦为小楼粉一枚。但，在博得了一定认同度之后再甩出这篇来，虽然对群众基础有一定影响，但是好歹名声已经有了，大部分人还是不想为这么个东西和以琅琊榜成名的“牛头大人”撕破脸的，所以大概也就笑笑雷过算了。不过俗话讲：长城是自己砌的，也是自己拆的。同理群众基础是建立在群众信任之上的，群众的信任是和智商直接挂钩的，这种糟践群众智商的事做多了后果是会很没劲的——牛爷，吃老本真的是不行的。

牛头这个评形式比较特别，如果把前言后语无关废话删去，剩下的基本上一千八九百字，抛开拽来《寒衣调》作挡箭牌对比撑场面不算，剩下的基本上在就词中几个带颜色的意象反复纠结延伸，鉴于中国语言的博大精深，一个回字都有四种写法，俩眉毛俩嘴角扯出四百字那也太稀松平常。我个人觉得这是一个失误，单就实物来忽悠还是有限，其实完全可以就“情钟意浓”这四个字来做文章，为何前面喝了酒跳了舞之后就情钟了意浓了，为何是钟而不是重终忠衷——哦这个不行，鉴于“谁能解我情衷，谁将柔情深种”，人家琼瑶阿婶一早衷过了种过了，所以只能另选。而“情钟”这个词妙在哪里呢，“情钟”解释为情之所聚，聚了会不会散那谁都不知道估计也不想知道，第二天早上酒也醒了劲也过了说不定发现昨晚的黛青火红糊了妆那就是个母/公夜叉——这谁都打不了保票不是，所以一拍两散也就没人追问后续了。（我数了一下单从“为何”两个字开始到上个句号为止我已经忽悠出一百六十七个字了，可见这种忽悠模式是完全可行的）所以虽然情感表达直接不是什么坏事，但是综上所述，419有风险，夜生活需谨慎。

接下来是牛头大人所述“现代作者创作古风词的某种模式”，这句话其实没什么语病，不过就这句话我打算扯一下个人观点。个人认为歌词这东西基本上与模式没什么关系，一旦成了模式后果不堪设想，闭门造车出门合辙这种事还是挺不靠谱的。而无论你查哪个字典大概都会告诉你歌这个东西要么是唱要么是唱词，而歌词这玩意无疑就是唱词，严密一点来说就是声乐作品中的唱词句。而唱的内容倒是多少得合辙，只不过这个辙其实很多时候就是词作者的内心想法，而即使不用发展的眼光来看问题我们也能够想到，一千个人有一千个小沈阳，人人都有盲点，你看到的玉郎说不定是人家眼里的蟑螂。鉴于个人素质阅历的绝对不同，写出来的东西自然一人一个模样，但所谓的古风词究竟是个什么玩意只怕谁都说不清楚，大多数情况下的大多数人不过是看到一首词里冒出了“之乎者也兮矣呀，天涯流沙彼岸花”就扑上去高喊“古风”，一如看到了臆想中的人参须子就扑上去高喊“棒槌”其实说不定只是萝卜缨子……真的，误会的力量是强大的。综上所述我的意思是其实不管你写什么词那基本就是一种表达方式，完全没有现代古风之分，区别只在于作者喜欢或擅长用怎样的语言风格表达内涵（靠内涵这个词可真内涵）这就跟一个人出门在外乡音不改就算在土库曼斯坦骂人也习惯“艹你大爷”是一个道理。如果这个人他平时就习惯了一种写作方式或曰表达方式，那么他大有可能将这种方式带到填词这一行为里来，但这并不代表他这个人就必须古了风了。话说回来谁的创作模式不是“向小说靠拢”，歌词之所以感人或曰“好”，一来在很大程度上是因为戳中软肋为人代言说出别人闷在心里说不出的话或者点破了自己都没意识到/意识到不敢说的情结，这算词的入心；二来也可能是文字玩得好，这算词的入形，扯起来那树上的栗子就多了，这里不做赘述。而抒情实践是不是跟作者隔膜其实没啥关系，所有人都知道黄霑没学过独孤九剑不会弹清心普善咒，不过这妨碍《沧海一声笑》听得人热血沸腾咩咩咩咩咩~（抱歉主喷突然曾哥了）

TBC

《天涯》
曲：空の涯まで
来源：剧场版动画《无皇忍谭》
词：贝儿筱
呗：浪断风云
和声/后期：麟趾寒

http://www.yyfc.com/play.aspx?reg_id=1859696&song_id=2513506

这首描述了一个美丽坚定的少女，回顾碎尸案的过程。

远方有多远
你的胸膛已不见
谁来让手心得线蔓延

讲述的是一个少女，把男人毒死之后分尸，然后强韧的少女来到了藏尸地点，发现胸膛部分貌似被狗刨了。于是泪流满面地怅望天边，咏唱词曲，抒发心中忧思。
本词集东西方的猎奇与惊悚于一身，配合着右边销魂的评论，有雷动九天的效果。

本词中个人最喜欢的一句是“远方有多远”。其实有些话说的太多太透彻反而不如简单一些，给人留下想象的余地。词作不妨模仿小楼的经典之作《情钟意浓》，利用重复达到这个效果。比如第一段可以写做：

远方有多远
远方究竟多远
远方究竟啊有多远
远方多远

个人意见，仅供参考。

当里个当 当里个当 笑熬浆糊来开张

人心在处江湖险 江湖险处有文章

by 烧刀子